Mettre en scène la violence au féminin: relectures scéniques du théâtre du Siècle d'Or aux XXe et XXIe siècles

Le théâtre espagnol du Siècle d'Or a joué un rôle déterminant dans la constitution du canon dramatique européen. Dans les œuvres de Lope de Vega, Tirso de Molina ou Calderón, les personnages féminins sont fréquemment confrontés à des violences physiques, symboliques et sociales, souvent légitimées par les codes de l'honneur et l'ordre patriarcal. Toutefois, la violence dans ce répertoire ne se limite pas aux seules violences exercées à l'encontre des femmes : elle se déploie sous des formes multiples, telles que les meurtres, les vengeances, les duels, les conflits politiques ou encore les violences familiales. Ces différentes manifestations constituent un moteur essentiel de l'action dramatique et mettent en lumière les tensions sociales, morales et politiques qui structurent les œuvres. Si les représentations de la violence dans le théâtre du Siècle d'Or ont fait l'objet de nombreuses études textuelles et historiques, leur traitement dans les recréations scéniques contemporaines demeure encore peu exploré. L'originalité de cette recherche réside ainsi dans le déplacement du regard du texte vers la scène, en s'intéressant aux choix dramaturgiques, esthétiques et performatifs à travers lesquels les œuvres sont réinterprétées aux XXe et XXIe siècles. La notion de violence sera ici envisagée dans une acception large, englobant aussi bien les atteintes physiques que les formes symboliques, sociales, politiques ou genrées qui traversent les œuvres. Une attention particulière sera accordée aux recréations portées par des metteuses en scène et dramaturges qui se réapproprient ce patrimoine théâtral afin d'en proposer des interprétations renouvelées. Leurs créations réinterrogent les conflits, les rapports de pouvoir et les multiples formes de violence qui structurent les œuvres du Siècle d'Or, tout en mettant en lumière les prolongements de certaines dynamiques sociales et politiques dans le monde contemporain. L'hypothèse centrale de cette thèse est que les relectures scéniques contemporaines ne se contentent pas de reproduire les schémas de violence présents dans les textes du Siècle d'Or, mais qu'elles les reconfigurent à la lumière des sensibilités esthétiques, des débats éthiques et des contextes politiques contemporains. Les mises en scène apparaissent ainsi comme des espaces privilégiés de réflexion critique, où les œuvres classiques sont investies de significations nouvelles et confrontées aux préoccupations du présent. Sur le plan méthodologique, la recherche croisera les études théâtrales, les performance studies, ainsi que la sociologie et l'anthropologie de la violence. Elle s'appuiera à la fois sur l'analyse des textes dramatiques et sur un corpus de matériaux scéniques comprenant captations audiovisuelles, archives de spectacles, notes de mise en scène, scénographies, entretiens, dossiers de presse et critiques théâtrales. Il s'agira ainsi de comprendre comment le théâtre contemporain se saisit du patrimoine dramatique espagnol pour produire de nouvelles représentations de la violence, du genre, du pouvoir et de la mémoire culturelle. Comment les mises en scène contemporaines du théâtre du Siècle d'Or espagnol reconfigurent-elles les représentations de la violence ? Que révèlent ces transformations des rapports contemporains au pouvoir, à la mémoire et aux différentes formes de violence ? Telles sont les interrogations au cœur de cette recherche. École doctorale : Culture et Patrimoine Direction : NAIMA LAMARI Financement : Salarié sur emploi secteur public ou CDI secteur privé